Archives de catégorie : Publications

La Bataille de Bouvines (2024)

Dominique Barthélemy

La Bataille de Bouvines

Perrin, Collection Tempus, 2024, 720 p.

EAN: 9782262109066

La bataille de Bouvines, remportée le 27 juillet 1214 par Philippe Auguste, près de Lille, sur un empereur allemand, un comte de Flandre et d’autres coalisés que finançait tous le roi d’Angleterre, a été l’un des événements les plus célébrés de l’histoire de France. Du XIIIe au XXe siècle, elle a été considérée comme un succès décisif, obtenu au terme de combats difficiles qui avaient mis à l’épreuve le roi, sa chevalerie et ses communes. Elle couronnait ainsi l’un des règnes les plus constructifs de notre histoire, et son « souvenir », mêlant l’histoire aux légendes, pouvait à la fois galvaniser la France dans ses guerres nationales et alimenter le débat politique sur la royauté, la noblesse, l’armée populaire.

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Le Fidelio de Beethoven (2024)

Jean-Claude Yon, Patrice Veit, Philippe Gumplowicz et Caroline Moine (dir.)

Le Fidelio de Beethoven. Transferts, circulations, appropriations (1798–XXIe siècle)

Presses Universitaires du Septentrion, 2024, 384 p.

ISBN: 978-2-7574-4236-4

Unique opéra de Beethoven, Fidelio, composé entre 1804 et 1814, présente une vision héroïque de l’amour conjugal, en même temps qu’il dénonce l’arbitraire et célèbre la liberté. Laissant rarement indifférent, cet opéra ouvre de multiples pistes de réflexion dont cet ouvrage, issu d’un projet de recherche collectif franco-allemand, souhaite donner un aperçu le plus stimulant et original possible.

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Peindre pour la mémoire (2024)

Peindre pour la mémoire. La bataille dans la peinture italienne du XVIe siècle

Pauline Lafille

Presses Universitaires François-Rabelais, Collection Renaissance, 2024, 322p.

ISBN : 978-2-86906-948-0

Dans une péninsule bouleversée par les guerres d’Italie, la bataille devient au cours du XVIe siècle un motif croissant de l’iconographie politique alors que l’humanisme, reprenant l’art de la guerre antique, contribue à l’émergence des armées et des États modernes. Les palais de gouvernement, à Rome, Florence ou Venise, comme les résidences de pouvoir d’Italie centrale se couvrent de scènes d’histoire et de cycles peints déclinant les hauts faits passés et présents des propriétaires. Adoptant une approche pluridisciplinaire, cet ouvrage définit des typologies dans ce corpus monumental, qui cristallise enjeux politiques et artistiques, autour d’œuvres conçues comme des lieux pour la mémoire.

Au début du siècle, Léonard, Michel-Ange, Raphaël, Titien et leurs émules développent autour de ce sujet un idéal savant de la peinture, faisant de la bataille un sommet de l’art. Puis, les peintres maniéristes dotent ce sujet de nouveaux codes à travers les représentations chevaleresques des ancêtres ou le portrait épique de l’État. À la fin du siècle, le développement de la gravure militaire d’actualité tend à modifier le travail des peintres, jusqu’à Vasari et Tintoret, appelés à se faire historiens des guerres du temps présent. Étudiant la genèse, la fonction et la forme de ces décors, ce livre s’appuie sur une histoire sociale et culturelle de la guerre à la Renaissance pour étudier la manière de raconter l’histoire en peinture.

 

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Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant (2024)

Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant. Le Concert à la cour (1824), Actéon (1836)

Cécile Reynaud et Jean-Claude Yon (dir.)

Éditions Hermann, 2024, 250p.

 

Cet ouvrage est issu du projet «  Auber et Scribe, des scènes du XIXe siècle à celles d’aujourd’hui  : étude et recréation d’un patrimoine lyrique  », consacré à deux opéras-comiques d’Auber et Scribe, deux figures majeures de la scène théâtrale et lyrique du XIXe siècle  : Le Concert à la cour ou la Débutante (1824) et Actéon (1836). Ce projet a joint à l’analyse savante des deux ouvrages leur recréation scénique grâce au concours des élèves et des équipes du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. En préambule aux représentations, deux journées d’études ont été organisées, qui ont permis d’analyser en détail ces deux opéras-comiques méconnus. Elles ont rassemblé une douzaine de spécialistes, français et étrangers. Actéon et Le Concert à la cour ont été choisis car les deux ouvrages abordent, de façons diverses, la question de la création artistique. Ils ont été joués dans le monde entier durant des décennies au XIXe siècle. À la fois comiques et profonds, l’un et l’autre sont dotés d’un grand pouvoir de séduction. Le présent ouvrage a pour ambition de traduire la force du spectacle et des œuvres, notamment grâce à une riche iconographie.

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L’action à distance au Moyen Âge et au-delà (2024)

L’action à distance au Moyen Âge et au-delà

Nicolas Weill-Parot et Béatrice Delaurenti (éd.)

Éditions Jérôme Millon, 2024, 160p.

Que le serpent tue sa proie en la regardant fixement, qu’une femme voie apparaître dans le miroir un nuage de sang quand elle a ses règles, comment expliquer pareils phénomènes ? Y a-t-il une cause naturelle qui puisse rendre compte de ce mode d’action à distance ?…  Depuis l’Antiquité, des exemples nombreux, vrais ou supposés, ont troublé les hommes de savoir.
De l’Antiquité grecque à la science contemporaine la plus récente, les auteurs réfléchissent aux conceptions médiévales de l’action à distance, envisagée comme un fil conducteur pour questionner les relations entre religion, science et magie.

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Une passion italienne, les Jacquemart-André collectionneurs (2024)

Une passion italienne, les Jacquemart-André collectionneurs

Giancarla Cilmi

Officina Libraria, Collection Saggi In Officina, 2024, 492p.

EAN: 9788833672649

Édouard André (1833-1894) et Nélie Jacquemart (1841-1912) incarnent parfaitement la figure des collectionneurs de la haute société de la fin du XIXe siècle. Édouard est issu d’une famille de riches banquiers protestants. Sa fortune lui permet de devenir rapidement un amateur d’art dont le goût, connu de tous les acteurs du monde de l’art de l’époque, sera de plus en plus recherché. Nélie, d’origine modeste, connaît le succès grâce à son talent de portraitiste. Rien ne semble unir deux personnalités aussi différentes. Pourtant, leur passion pour l’art de la Renaissance italienne les conduira à créer, dans leur hôtel particulier parisien au 158 boulevard Haussmann, un musée privé unique en son genre: peintures, sculptures et objets d’art contribuent à recréer l’atmosphère d’un palais florentin du XVe siècle. Pendant près de trente ans, grâce à de fréquents voyages en Italie, le couple va nouer des relations étroites avec les meilleurs antiquaires – dont Stefano Bardini et Michelangelo Guggenheim – ainsi qu’avec les plus grands experts de l’époque – comme Wilhelm von Bode et Georges Lafenestre – qui les accompagneront dans l’achat, pour une somme globale de trois millions de francs, de deux mille cinq cents œuvres provenant des principaux centres d’art italiens. Cette collection, symbole d’une élégance raffinée, encore unique aujourd’hui, sera léguée à l’Institut de France en 1912 avec pour mission d’en faire un musée ouvert au public. En analysant le modus operandi du couple à travers l’étude de nombreux documents (factures d’achat, lettres, photographies et bien plus) conservés dans les archives du musée parisien et dans les archives de plusieurs antiquaires italiens, cet ouvrage se propose de porter un regard neuf sur ce qu’Adolfo Venturi – à l’occasion de l’ouverture au public du musée en 1914 – décrivait comme «una risorta casa del Rinascimento italiano».

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L’invention du gratte-ciel à Chicago (2024)

L’invention du gratte-ciel à Chicago. William Le Baron Jenney. Tomes 1 et 2

Jean-François Belhoste et Isabelle Parizet (dir.)

Editions SPM, 2024, 1102p.

ISBN : 978-2-37999-031-1

Un colloque international organisé en 2012 sur la vie et l’œuvre du centralien américain William Le Baron Jenney offrit l’occasion de revenir sur la question de l’innovation de la « construction à ossature métallique » des immeubles de grande hauteur, de sa première mise en œuvre et du rôle respectif des différents protagonistes de cette période d’intense activité constructive qui allait faire de Chicago l’une des villes les plus modernes et les plus dynamiques de la fin du xixe siècle.
Il permit également de mieux cerner la biographie de ce personnage à travers les travaux qu’il avait accomplis dans la construction de chemins de fer et de façon plus inattendue dans l’industrie pétrolière naissante, de son activité d’ingénieur militaire et topographe durant la guerre de Sécession ou encore d’urbaniste paysager à Chicago dès la fin des années 1860.
De son propre aveu, Jenney resta fidèle sa vie durant à la formation d’ingénieur qu’il avait reçue, entre 1853 et 1856, à l’École centrale des Arts et Manufactures comme son condisciple Gustave Eiffel, bien qu’il n’ait passé à Paris que cinq ans et demi en tout, répartis en trois séjours. Cette reconnaissance justifie qu’on puisse envisager d’écrire une biographie « vue de Paris », c’est-à-dire qui mette l’accent sur ses séjours parisiens et sur les conséquences d’une influence française sur sa carrière américaine, tant sur le plan de l’urbanisme et de l’architecture, des techniques de construction, de l’expansion des chemins de fer, que de l’essor industriel et de la vie artistique.

Ouvrage dirigé par Jean-François Belhoste et Isabelle Parizet. Avec la participation de Julia Bachrach, Nancy Bartlett, Bruno Belhoste, Pickard Chilton, Marie-Laure Crosnier Leconte, Sophie Cueille, Michael Fus, Isabelle Gournay, Jean-Pierre Le Dantec, Thomas Leslie, Valérie Negre, Nathaniel Parks, Anne Richard-Bazire, Christopher Vernon, Sara Wermiel, Mary Woolever.

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L’épopée au siècle de Berlioz (2024)

L’épopée au siècle de Berlioz

Cécile Reynaud et Gisèle Séginger (dir.)

Le Passage Éditions, 2024, 322p.

EAN: 9782847425185

 

L’Épopée au siècle de Berlioz interroge la place de l’épopée dans la littérature et la musique au XIXe siècle. Richement illustré, l’ouvrage, publié sous la direction de Cécile Reynaud et Gisèle Séginger, réunit un ensemble de contributions des meilleurs spécialistes du sujet.

Nombreux sont les auteurs ou musiciens – Nodier, Madame de Staël, Hegel, Liszt – qui, au début du XIXe siècle, déclarent l’épopée  » morte  » ou l’évoquent avec nostalgie. Pourtant l’épopée n’aura jamais été aussi présente qu’en ce siècle, dans la littérature ou l’opéra. Chateaubriand en 1809 dans Les Martyrs – œuvre qui inspirera Donizetti en 1840 – tente de renouer avec la grande épopée – souhaitant renouveler l’alliance de la foi et de l’épique. L’épopée littéraire se glisse aussi jusque dans les récits qui, dédiés à la représentation d’une réalité banale, semblaient devoir lui résister. Des sources nouvelles d’inspiration stimulent ce regain d’intérêt : Dante, Milton, ou encore Shakespeare, dont les tragédies sont mises à l’honneur par le drame romantique, contribuent à ce que l’épique dépasse désormais la séparation traditionnelle des genres.
Admirateur de Shakespeare, d’Homère et de Virgile, Berlioz conçoit d’ailleurs ses Troyens comme une œuvre moderne comprenant à la fois épopée et drame. Au XIXe siècle, l’épopée est donc multiple. Elle s’adapte aux nouvelles préoccupations d’un siècle souvent en quête d’identité nationale, elle prend en charge des réflexions sur la philosophie de l’histoire, elle revivifie d’anciens mythes comme celui de Prométhée ou des épisodes des guerres anciennes, comme la geste d’Hannibal, également évoquée par Berlioz à la fin des Troyens. Romantique nourri aux vers de L’Énéide de Virgile, qu’il retranscrira dans Les Troyens, Berlioz est emblématique de son siècle dans son rapport à l’écriture épique des mythes. Comme Edgar Quinet, qui l’admirait, et comme Chateaubriand, Hugo ou encore Flaubert, il écrit une œuvre que traverse le genre de l’épopée, nourrie de mythes issus de la culture qu’il partage avec ses contemporains ou qu’il crée lui-même de toutes pièces.

La diplomatie des princes héritiers (2024)

La diplomatie des princes héritiers (XIIIe-XVIe siècles)

Dossier coordonné par Diana Martins et Stéphane Péquignot

Revue Medievalista, n°36 (2024), 571p.

ISSN: 1646-740X

 

En 2024, l’Institut d’études médiévales (IEM) a fêté ses vingt ans d’existence en tant qu’unité de recherche. Avec un certain retard, il est vrai — c’est en 2002 que fut présentée la première évaluation du FCT —, mais peut-être inévitable lorsqu’on étudie une époque qui avait une conception différente du temps, mais qui savait apprécier la valeur des rituels et des cérémonies. En règle générale, cela a été fait. La célébration a été, dès le départ, une commémoration, un souvenir communautaire des fondateurs de l’Institut et de leur héritage, accompagné de l’évocation du parcours de l’IEM et des réalisations et succès qu’il a remportés au cours de cette période. Tout a été rappelé sur le portail rénové de l’Institut, à l’aide de photographies, d’affiches et de témoignages de chercheurs d’autres unités et institutions, à l’intérieur et à l’extérieur du pays.

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Les actes pontificaux (2024)

Les actes pontificaux. Un trésor à exploiter.

Études réunies par Laurent Morelle, Rolf Große et Olivier Guyotjeannin (éd.)

Göttingen University Press, 2024, 311p.

Le volume réunit les contributions à un colloque international sur la diplomatique de l’acte pontifical jusqu’à la fin du XIIe siècle, organisé à l’Institut historique allemand de Paris en 2019. C’est au plus tard sous le pontificat d’Alexandre III (1159-1181) qu’il fut permis à quiconque, même aux laïcs, d’adresser ses plaintes directement à la Curie. Le successeur de Pierre put renforcer sa primauté juridictionnelle, évolution qui se reflète dans le grand nombre de documents pontificaux établis avant la fin du XIIe siècle (environ 30.000), et adressés à des destinataires dans toute la chrétienté. Le volume tient compte des particularités régionales, en accordant une attention particulière à la France, dont les actes pontificaux sont édités dans le cadre de la Gallia Pontificia à l’Institut historique allemand de Paris. Sont en outre discutées des questions actuelles sur l’histoire de la papauté, ainsi que le potentiel du traitement numérique des documents pontificaux

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