Archives de catégorie : Publications

Corps et âme. Leurs interactions selon les médecins et les philosophes de l’Antiquité à l’époque moderne (2025)

Laetitia Loviconi et Antoine Pietrobelli (dir.)

Corps et âme. Leurs interactions selon les médecins et les philosophes de l’Antiquité à l’époque moderne

Publications de l’École Pratique des Hautes Études, Nouvelle Bibliothèque de l’École des Hautes Études. Sciences historiques et philologiques | 2, 2025, 326p.

ISBN: 978-2-492861-22-2

Comment l’âme interagit-elle avec le corps ? Ces deux entités sont-elles unies ou séparées ? Quel est leur point d’intersection ou quels sont les médiateurs entre le corps et l’âme ? Le présent volume, qui s’inscrit dans la perspective d’une histoire intellectuelle et conceptuelle au long cours, regroupe onze contributions qui explorent comment différents auteurs, depuis l’Antiquité jusqu’au xviiie siècle, ont questionné et analysé les modalités d’interaction et d’union du corps et de l’âme. Les contributions sont regroupées en fonction de leur période (Antiquité, Moyen Âge, période moderne) et abordent les sujets suivants : les relations physiologiques qu’entretiennent le corps et l’âme considérés dans leur globalité, la question des facultés végétales et végétatives qui traversent les différentes espèces vivantes, la nature de certains médiateurs comme le pneuma ou spiritus et les species ou encore ce que révèlent les contextes pathologiques sur ces liens entre le corps et l’âme.

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Fragments, manuscrits, livres dans le monde juif (2025)

Sarah Fargeon et Giacomo Corazzol (dir.)

Publications de l’École Pratique des Hautes Études,  Nouvelle Bibliothèque de l’École des Hautes Études. Sciences historiques et philologiques | 3, 2025, 360p.

ISBN: 978-2-492861-19-2

L’étude des manuscrits en caractères hébraïques a une longue histoire à l’École pratique des hautes études. En 2009, Judith Olszowy-Schlanger et ses doctorants se sont engagés dans l’organisation d’une journée visant à réunir élèves et chercheurs, venant de l’EPHE-PSL et de l’extérieur, tous spécialistes des manuscrits hébreux. Cette première rencontre a inauguré les Journées d’études doctorales et postdoctorales en paléographie et codicologie hébraïques qui, depuis, se sont tenues chaque année sans interruption.

Ce volume recueille douze études liées aux dix premières années des Journées et s’articule autour de quatre axes principaux : I. Codicologie et paléographie ; II. Genizah du Caire ; III. Textes retrouvés ; IV. Transmission des savoirs.

Parmi les sujets abordés dans ces études, on trouvera : les encres noires au Moyen Âge ; les bibles hébraïques produites en Italie au xiie siècle ; l’étude de la main d’un scribe italien de la fin du xiiie siècle ; l’histoire de l’acquisition des fragments de la Genizah à la Bibliothèque Bodléienne ; un mémorial de la Genizah du Caire (ca 1300) ; les stèles hébraïques de l’abbaye de la Trinité de Venosa ; les fragments bibliques conservés à Colmar ; les écritures en caractères hébraïques du fonds Datini ; les œuvres philosophiques de Šem Ṭov Falaqera ; un manuscrit copié au xive siècle contenant des rudiments d’Ars musica en hébreu ; le Targum Pseudo-Yonatan ; une histoire des chercheurs engagés dans le champ des études juives au sein de l’EPHE-PSL.

Grunnius Sophista – Grogneur le Sophiste (2025)

Marc Dietrich

Grunnius Sophista – Grogneur le Sophiste

Droz, 2025, Collection Travaux d’Humanisme et Renaissance, 408p.,

ISBN: 978-2-600-06601-3

En décembre 1522, l’humaniste strasbourgeois Othmar Nachtgall (v. 1480-1537) fait paraître, sous son pseudonyme « Luscinius », un curieux dialogue néo-latin qui interroge à la fois le rôle de la poésie et la condition respective de l’homme et de l’animal. Le Grunnius Sophista, exemple précoce de dialogue animalier à la Renaissance, met en scène la rencontre incongrue entre Misobarbarus, défenseur des « bonnes lettres », et Grunnius, ancien sophiste transformé en cochon qui pourfend l’érudition, tout en maîtrisant ses usages. Ce dialogue satirico-philosophique est suivi d’une amplification facétieuse du Testamentum porcelli, document anonyme de la fin de l’Antiquité d’où vient le personnage du cochon-sophiste. Ces textes foisonnants forment une œuvre originale et polyphonique, placée sous la tutelle d’Érasme. Le présent livre en fournit l’édition et la traduction française, il retrace le parcours de son auteur, explore la genèse et analyse les enjeux culturels du « diptyque de Grunnius ».

 

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La Bataille de Bouvines (2024)

Dominique Barthélemy

La Bataille de Bouvines

Perrin, Collection Tempus, 2024, 720 p.

EAN: 9782262109066

La bataille de Bouvines, remportée le 27 juillet 1214 par Philippe Auguste, près de Lille, sur un empereur allemand, un comte de Flandre et d’autres coalisés que finançait tous le roi d’Angleterre, a été l’un des événements les plus célébrés de l’histoire de France. Du XIIIe au XXe siècle, elle a été considérée comme un succès décisif, obtenu au terme de combats difficiles qui avaient mis à l’épreuve le roi, sa chevalerie et ses communes. Elle couronnait ainsi l’un des règnes les plus constructifs de notre histoire, et son « souvenir », mêlant l’histoire aux légendes, pouvait à la fois galvaniser la France dans ses guerres nationales et alimenter le débat politique sur la royauté, la noblesse, l’armée populaire.

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Le Fidelio de Beethoven (2024)

Jean-Claude Yon, Patrice Veit, Philippe Gumplowicz et Caroline Moine (dir.)

Le Fidelio de Beethoven. Transferts, circulations, appropriations (1798–XXIe siècle)

Presses Universitaires du Septentrion, 2024, 384 p.

ISBN: 978-2-7574-4236-4

Unique opéra de Beethoven, Fidelio, composé entre 1804 et 1814, présente une vision héroïque de l’amour conjugal, en même temps qu’il dénonce l’arbitraire et célèbre la liberté. Laissant rarement indifférent, cet opéra ouvre de multiples pistes de réflexion dont cet ouvrage, issu d’un projet de recherche collectif franco-allemand, souhaite donner un aperçu le plus stimulant et original possible.

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Peindre pour la mémoire (2024)

Peindre pour la mémoire. La bataille dans la peinture italienne du XVIe siècle

Pauline Lafille

Presses Universitaires François-Rabelais, Collection Renaissance, 2024, 322p.

ISBN : 978-2-86906-948-0

Dans une péninsule bouleversée par les guerres d’Italie, la bataille devient au cours du XVIe siècle un motif croissant de l’iconographie politique alors que l’humanisme, reprenant l’art de la guerre antique, contribue à l’émergence des armées et des États modernes. Les palais de gouvernement, à Rome, Florence ou Venise, comme les résidences de pouvoir d’Italie centrale se couvrent de scènes d’histoire et de cycles peints déclinant les hauts faits passés et présents des propriétaires. Adoptant une approche pluridisciplinaire, cet ouvrage définit des typologies dans ce corpus monumental, qui cristallise enjeux politiques et artistiques, autour d’œuvres conçues comme des lieux pour la mémoire.

Au début du siècle, Léonard, Michel-Ange, Raphaël, Titien et leurs émules développent autour de ce sujet un idéal savant de la peinture, faisant de la bataille un sommet de l’art. Puis, les peintres maniéristes dotent ce sujet de nouveaux codes à travers les représentations chevaleresques des ancêtres ou le portrait épique de l’État. À la fin du siècle, le développement de la gravure militaire d’actualité tend à modifier le travail des peintres, jusqu’à Vasari et Tintoret, appelés à se faire historiens des guerres du temps présent. Étudiant la genèse, la fonction et la forme de ces décors, ce livre s’appuie sur une histoire sociale et culturelle de la guerre à la Renaissance pour étudier la manière de raconter l’histoire en peinture.

 

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Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant (2024)

Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant. Le Concert à la cour (1824), Actéon (1836)

Cécile Reynaud et Jean-Claude Yon (dir.)

Éditions Hermann, 2024, 250p.

 

Cet ouvrage est issu du projet «  Auber et Scribe, des scènes du XIXe siècle à celles d’aujourd’hui  : étude et recréation d’un patrimoine lyrique  », consacré à deux opéras-comiques d’Auber et Scribe, deux figures majeures de la scène théâtrale et lyrique du XIXe siècle  : Le Concert à la cour ou la Débutante (1824) et Actéon (1836). Ce projet a joint à l’analyse savante des deux ouvrages leur recréation scénique grâce au concours des élèves et des équipes du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. En préambule aux représentations, deux journées d’études ont été organisées, qui ont permis d’analyser en détail ces deux opéras-comiques méconnus. Elles ont rassemblé une douzaine de spécialistes, français et étrangers. Actéon et Le Concert à la cour ont été choisis car les deux ouvrages abordent, de façons diverses, la question de la création artistique. Ils ont été joués dans le monde entier durant des décennies au XIXe siècle. À la fois comiques et profonds, l’un et l’autre sont dotés d’un grand pouvoir de séduction. Le présent ouvrage a pour ambition de traduire la force du spectacle et des œuvres, notamment grâce à une riche iconographie.

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L’action à distance au Moyen Âge et au-delà (2024)

L’action à distance au Moyen Âge et au-delà

Nicolas Weill-Parot et Béatrice Delaurenti (éd.)

Éditions Jérôme Millon, 2024, 160p.

Que le serpent tue sa proie en la regardant fixement, qu’une femme voie apparaître dans le miroir un nuage de sang quand elle a ses règles, comment expliquer pareils phénomènes ? Y a-t-il une cause naturelle qui puisse rendre compte de ce mode d’action à distance ?…  Depuis l’Antiquité, des exemples nombreux, vrais ou supposés, ont troublé les hommes de savoir.
De l’Antiquité grecque à la science contemporaine la plus récente, les auteurs réfléchissent aux conceptions médiévales de l’action à distance, envisagée comme un fil conducteur pour questionner les relations entre religion, science et magie.

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Une passion italienne, les Jacquemart-André collectionneurs (2024)

Une passion italienne, les Jacquemart-André collectionneurs

Giancarla Cilmi

Officina Libraria, Collection Saggi In Officina, 2024, 492p.

EAN: 9788833672649

Édouard André (1833-1894) et Nélie Jacquemart (1841-1912) incarnent parfaitement la figure des collectionneurs de la haute société de la fin du XIXe siècle. Édouard est issu d’une famille de riches banquiers protestants. Sa fortune lui permet de devenir rapidement un amateur d’art dont le goût, connu de tous les acteurs du monde de l’art de l’époque, sera de plus en plus recherché. Nélie, d’origine modeste, connaît le succès grâce à son talent de portraitiste. Rien ne semble unir deux personnalités aussi différentes. Pourtant, leur passion pour l’art de la Renaissance italienne les conduira à créer, dans leur hôtel particulier parisien au 158 boulevard Haussmann, un musée privé unique en son genre: peintures, sculptures et objets d’art contribuent à recréer l’atmosphère d’un palais florentin du XVe siècle. Pendant près de trente ans, grâce à de fréquents voyages en Italie, le couple va nouer des relations étroites avec les meilleurs antiquaires – dont Stefano Bardini et Michelangelo Guggenheim – ainsi qu’avec les plus grands experts de l’époque – comme Wilhelm von Bode et Georges Lafenestre – qui les accompagneront dans l’achat, pour une somme globale de trois millions de francs, de deux mille cinq cents œuvres provenant des principaux centres d’art italiens. Cette collection, symbole d’une élégance raffinée, encore unique aujourd’hui, sera léguée à l’Institut de France en 1912 avec pour mission d’en faire un musée ouvert au public. En analysant le modus operandi du couple à travers l’étude de nombreux documents (factures d’achat, lettres, photographies et bien plus) conservés dans les archives du musée parisien et dans les archives de plusieurs antiquaires italiens, cet ouvrage se propose de porter un regard neuf sur ce qu’Adolfo Venturi – à l’occasion de l’ouverture au public du musée en 1914 – décrivait comme «una risorta casa del Rinascimento italiano».

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L’invention du gratte-ciel à Chicago (2024)

L’invention du gratte-ciel à Chicago. William Le Baron Jenney. Tomes 1 et 2

Jean-François Belhoste et Isabelle Parizet (dir.)

Editions SPM, 2024, 1102p.

ISBN : 978-2-37999-031-1

Un colloque international organisé en 2012 sur la vie et l’œuvre du centralien américain William Le Baron Jenney offrit l’occasion de revenir sur la question de l’innovation de la « construction à ossature métallique » des immeubles de grande hauteur, de sa première mise en œuvre et du rôle respectif des différents protagonistes de cette période d’intense activité constructive qui allait faire de Chicago l’une des villes les plus modernes et les plus dynamiques de la fin du xixe siècle.
Il permit également de mieux cerner la biographie de ce personnage à travers les travaux qu’il avait accomplis dans la construction de chemins de fer et de façon plus inattendue dans l’industrie pétrolière naissante, de son activité d’ingénieur militaire et topographe durant la guerre de Sécession ou encore d’urbaniste paysager à Chicago dès la fin des années 1860.
De son propre aveu, Jenney resta fidèle sa vie durant à la formation d’ingénieur qu’il avait reçue, entre 1853 et 1856, à l’École centrale des Arts et Manufactures comme son condisciple Gustave Eiffel, bien qu’il n’ait passé à Paris que cinq ans et demi en tout, répartis en trois séjours. Cette reconnaissance justifie qu’on puisse envisager d’écrire une biographie « vue de Paris », c’est-à-dire qui mette l’accent sur ses séjours parisiens et sur les conséquences d’une influence française sur sa carrière américaine, tant sur le plan de l’urbanisme et de l’architecture, des techniques de construction, de l’expansion des chemins de fer, que de l’essor industriel et de la vie artistique.

Ouvrage dirigé par Jean-François Belhoste et Isabelle Parizet. Avec la participation de Julia Bachrach, Nancy Bartlett, Bruno Belhoste, Pickard Chilton, Marie-Laure Crosnier Leconte, Sophie Cueille, Michael Fus, Isabelle Gournay, Jean-Pierre Le Dantec, Thomas Leslie, Valérie Negre, Nathaniel Parks, Anne Richard-Bazire, Christopher Vernon, Sara Wermiel, Mary Woolever.

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