Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant (2024)

Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant. Le Concert à la cour (1824), Actéon (1836)

Cécile Reynaud et Jean-Claude Yon (dir.)

Éditions Hermann, 2024, 250p.

 

Cet ouvrage est issu du projet «  Auber et Scribe, des scènes du XIXe siècle à celles d’aujourd’hui  : étude et recréation d’un patrimoine lyrique  », consacré à deux opéras-comiques d’Auber et Scribe, deux figures majeures de la scène théâtrale et lyrique du XIXe siècle  : Le Concert à la cour ou la Débutante (1824) et Actéon (1836). Ce projet a joint à l’analyse savante des deux ouvrages leur recréation scénique grâce au concours des élèves et des équipes du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. En préambule aux représentations, deux journées d’études ont été organisées, qui ont permis d’analyser en détail ces deux opéras-comiques méconnus. Elles ont rassemblé une douzaine de spécialistes, français et étrangers. Actéon et Le Concert à la cour ont été choisis car les deux ouvrages abordent, de façons diverses, la question de la création artistique. Ils ont été joués dans le monde entier durant des décennies au XIXe siècle. À la fois comiques et profonds, l’un et l’autre sont dotés d’un grand pouvoir de séduction. Le présent ouvrage a pour ambition de traduire la force du spectacle et des œuvres, notamment grâce à une riche iconographie.

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L’action à distance au Moyen Âge et au-delà (2024)

L’action à distance au Moyen Âge et au-delà

Nicolas Weill-Parot et Béatrice Delaurenti (éd.)

Éditions Jérôme Millon, 2024, 160p.

Que le serpent tue sa proie en la regardant fixement, qu’une femme voie apparaître dans le miroir un nuage de sang quand elle a ses règles, comment expliquer pareils phénomènes ? Y a-t-il une cause naturelle qui puisse rendre compte de ce mode d’action à distance ?…  Depuis l’Antiquité, des exemples nombreux, vrais ou supposés, ont troublé les hommes de savoir.
De l’Antiquité grecque à la science contemporaine la plus récente, les auteurs réfléchissent aux conceptions médiévales de l’action à distance, envisagée comme un fil conducteur pour questionner les relations entre religion, science et magie.

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Lettres de concession d’armoiries

Lettres de concession d’armoiries

Héraldique, enluminure, codicologie, archivistique, droit et art

Colloque international

 

Colloque international organisé par Laurent Hablot (Saprat, EPHE – PSL),Miguel Metelo de Seixas (IEM – NOVA FCSH), José Antonio Guillén Berrendero (URJC), Andreas Zajic (AAS – IMR), Martin Sunnqvist (LU), Maria Alessandra Bilotta (IEM – NOVA FCSH) et Luís Mata (CMS), du 10 au 12 octobre 2024 à l’Auditorium de la Casa do Brasil et la Bibliothèque Municipale Braamcamp Freire, Santarém – Portugal.

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Une passion italienne, les Jacquemart-André collectionneurs (2024)

Une passion italienne, les Jacquemart-André collectionneurs

Giancarla Cilmi

Officina Libraria, Collection Saggi In Officina, 2024, 492p.

EAN: 9788833672649

Édouard André (1833-1894) et Nélie Jacquemart (1841-1912) incarnent parfaitement la figure des collectionneurs de la haute société de la fin du XIXe siècle. Édouard est issu d’une famille de riches banquiers protestants. Sa fortune lui permet de devenir rapidement un amateur d’art dont le goût, connu de tous les acteurs du monde de l’art de l’époque, sera de plus en plus recherché. Nélie, d’origine modeste, connaît le succès grâce à son talent de portraitiste. Rien ne semble unir deux personnalités aussi différentes. Pourtant, leur passion pour l’art de la Renaissance italienne les conduira à créer, dans leur hôtel particulier parisien au 158 boulevard Haussmann, un musée privé unique en son genre: peintures, sculptures et objets d’art contribuent à recréer l’atmosphère d’un palais florentin du XVe siècle. Pendant près de trente ans, grâce à de fréquents voyages en Italie, le couple va nouer des relations étroites avec les meilleurs antiquaires – dont Stefano Bardini et Michelangelo Guggenheim – ainsi qu’avec les plus grands experts de l’époque – comme Wilhelm von Bode et Georges Lafenestre – qui les accompagneront dans l’achat, pour une somme globale de trois millions de francs, de deux mille cinq cents œuvres provenant des principaux centres d’art italiens. Cette collection, symbole d’une élégance raffinée, encore unique aujourd’hui, sera léguée à l’Institut de France en 1912 avec pour mission d’en faire un musée ouvert au public. En analysant le modus operandi du couple à travers l’étude de nombreux documents (factures d’achat, lettres, photographies et bien plus) conservés dans les archives du musée parisien et dans les archives de plusieurs antiquaires italiens, cet ouvrage se propose de porter un regard neuf sur ce qu’Adolfo Venturi – à l’occasion de l’ouverture au public du musée en 1914 – décrivait comme «una risorta casa del Rinascimento italiano».

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Le commerce et la circulation des objets d’art 1792-1914

Le commerce et la circulation des objets d’art 1792-1914

Ventes aux enchères, marchands/es, collectionneurs/ses et musées

Colloque

 

Colloque organisé par Rossella Froissart (École Pratique des Hautes Études-PSL, Saprat), Natacha Coquery (Université Lumière Lyon 2, LARHRA), Camille Mestdagh (Université Lumière Lyon 2, LARHRA), Igor Moullier (ENS Lyon, LARHRA), Diana Davis (Université de Buckingham, Royaume-Uni).

Ce colloque international portera sur le rôle des ventes aux enchères, des marchands, des collectionneurs et des musées dans la circulation des objets d’art (arts décoratifs) de 1792 à 1914. Commençant en 1792, année des premières ventes des biens des émigrés à l’époque de la Révolution française, jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, la période choisie est marquée par de profonds changements politiques et socio-économiques qui ont bouleversé le marché de l’art.

Du 25 au 27 septembre 2024 à l’Auditorium Henri Focillon du Musée des Beaux-Arts de Lyon – 20 place des Terreaux, 69001 Lyon.

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Spectacles et diplomatie

Spectacles et diplomatie

Conférences et congrès de paix du XVe siècle au début du XXe siècle

Colloque

 

Colloque organisé par Stéphane Péquignot et Jean-Claude Yon (Saprat, EPHE – PSL), du 25 au 27 septembre 2024.

Ce colloque international réunit des spécialistes de l’histoire de la diplomatie et des spectacles, des musicologues et des historiens d’art, du Moyen Âge au début du XXe siècle en Europe. La rencontre puis les actes qui en seront issus ont pour but d’envisager sur la longue durée, avec des approches issues de diverses disciplines, un même objet, à savoir les spectacles donnés pendant les rencontres diplomatiques organisées en vue de la paix. Ces congrès et conférences de paix sont en effet l’occasion de spectacles nombreux et variés. Le présent colloque entend les étudier dans une perspective comparatiste, typologique et diachronique, tout en mettant en valeur le caractère unique des différentes performances spectaculaires. Le colloque se déroulera à Paris (École pratique des Hautes Études, Sorbonne – Escalier E, 1er étage, Salle Gaston Paris (D.064), 17 rue de la Sorbonne – Paris 5e) et à Versailles (Université Ouverte de Versailles, Auditorium, 6 impasse des Gendarmes Versailles).

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Les musées d’art décoratif, hier et aujourd’hui

Les musées d’art décoratif, hier et aujourd’hui

Journée d’études

 

Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d’un passé préindustriel, au XIXe siècle, au moment même où l’avènement de la machine et l’expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation ? Comment ces artefacts ont-ils été compris et suivant quelles modalités leur présentation a-t-elle été articulée aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimulée par les expositions universelles ?
Pensés au départ comme des ensembles à vocation pédagogique, mais réunissant aussi des objets précieux en tant que témoins de l’histoire du goût, les musées d’art industriel et d’art décoratif sont porteurs d’identités multiples, ce qui explique l’évolution des dénominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois éphémère.
Les travaux désormais nombreux sur la muséologie d’une part, et sur les arts décoratifs d’autre part, placent ces institutions au cœur du questionnement autour de l’origine et des finalités des collections publiques, entre visées patrimoniales et débats théoriques sur les relations entre l’art, l’industrie et le marché.
Organisée à l’occasion de la parution de l’ouvrage Art et industrie. L’Europe des musées au XIXe siècle (sous la dir. de R. Froissart et A. Gril-Mariotte, Brepols, 2023) cette journée d’études nous permettra de prolonger la réflexion en nous appuyant sur les recherches les plus récentes. Ces approfondissements seront suivis par une table ronde entre conservateurs et chercheurs qui mettront en avant les enjeux les plus actuels des collections d’objets d’art et de mode aujourd’hui.

Journée d’études organisée par Rossella Froissart (Saprat, EPHE – PSL), Bénédicte Gady (musée des Arts décoratif) et Aziza Gril-Mariotte (TELEMMe, Aix-Marseille Université) le 3 octobre 2024, à l’auditorium du Musée des Arts Décoratifs de Paris.

 

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Les métiers de la recherche – 2024

Les métiers de la recherche – 2024

Exposition – Qui suis-je ?

 

La nouvelle saison de l’exposition « Les métiers de la recherche – qui suis-je ? » se tiendra du 14 au 18 octobre 2024.

L’exposition, à destination des écoliers, est installée à l’Open Space de l’Humathèque du Campus Condorcet. Elle propose une exploration, au travers de panneaux de lecture et d’ateliers ludiques variés, de faire découvrir les différents métiers de la recherche, en particulier dans le domaine des Sciences Humaines et Sociales.

Sur inscription uniquement. Contact: expometiersrecherche@cnrs.fr