“Demandez le programme !”

“Demandez le programme !” Être spectateur et spectatrice de théâtre à Paris au XIXe siècle

Conférence

 

Conférence de Jean-Claude Yon, Laurène Haslé et Delphine Foch le mardi 5 novembre 2024.

Au XIXe siècle le théâtre est le loisir favori des Parisiens. Cette conférence à trois voix, en s’appuyant notamment sur les exemples du Théâtre du Gymnase et du Moulin Rouge, permettra de s’immerger dans l’ambiance des salles de spectacle et de découvrir les publics variés qui les fréquentaient.
La France du XIXe siècle, et au premier chef Paris, est une « dramatocratie », c’est-à-dire une société où le théâtre occupe une place centrale. Une véritable « industrie théâtrale » y prospère, fournissant des milliers de pièces à l’ensemble du territoire et au monde entier. Ce répertoire, capable de séduire les publics les plus divers, s’adresse cependant tout d’abord aux spectateurs parisiens qui, soir après soir, viennent rire et pleurer dans les nombreuses salles de spectacle de la capitale. Mais qui sont ces spectatrices et ces spectateurs parisiens du XIXe siècle ? Comment se déroule pour eux une soirée au spectacle ? En prenant comme exemple le Théâtre du Gymnase et le Moulin Rouge, on y verra que, même si les salles de théâtre du XIXe siècle nous semblent familières (car bon nombre sont encore en activité et constituent un patrimoine architectural remarquable), nous ne les fréquentons pas de la même façon que nos prédécesseurs.

Peindre pour la mémoire (2024)

Peindre pour la mémoire. La bataille dans la peinture italienne du XVIe siècle

Pauline Lafille

Presses Universitaires François-Rabelais, Collection Renaissance, 2024, 322p.

ISBN : 978-2-86906-948-0

Dans une péninsule bouleversée par les guerres d’Italie, la bataille devient au cours du XVIe siècle un motif croissant de l’iconographie politique alors que l’humanisme, reprenant l’art de la guerre antique, contribue à l’émergence des armées et des États modernes. Les palais de gouvernement, à Rome, Florence ou Venise, comme les résidences de pouvoir d’Italie centrale se couvrent de scènes d’histoire et de cycles peints déclinant les hauts faits passés et présents des propriétaires. Adoptant une approche pluridisciplinaire, cet ouvrage définit des typologies dans ce corpus monumental, qui cristallise enjeux politiques et artistiques, autour d’œuvres conçues comme des lieux pour la mémoire.

Au début du siècle, Léonard, Michel-Ange, Raphaël, Titien et leurs émules développent autour de ce sujet un idéal savant de la peinture, faisant de la bataille un sommet de l’art. Puis, les peintres maniéristes dotent ce sujet de nouveaux codes à travers les représentations chevaleresques des ancêtres ou le portrait épique de l’État. À la fin du siècle, le développement de la gravure militaire d’actualité tend à modifier le travail des peintres, jusqu’à Vasari et Tintoret, appelés à se faire historiens des guerres du temps présent. Étudiant la genèse, la fonction et la forme de ces décors, ce livre s’appuie sur une histoire sociale et culturelle de la guerre à la Renaissance pour étudier la manière de raconter l’histoire en peinture.

 

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Les Rencontres des Arts Décoratifs – Appel à communication

Les Rencontres des Arts Décoratifs

Arts décoratifs, Mode, Design, Jardins autour de 1925

Appel à communication

 

Les relations entre les arts, les métiers et l’industrie suscitent aujourd’hui un très grand intérêt. Cours, séminaires et conférences se multiplient, nous incitant à approfondir les connaissances et à débattre autour de questions méthodologiques, théoriques, patrimoniales et techniques. Les Rencontres des Arts Décoratifs entendent contribuer à la structuration de ce champ relativement récent de l’histoire de l’art en donnant une visibilité à la jeune recherche. L’université, les écoles d’art et d’architecture ainsi que les institutions patrimoniales publiques et privées sont appelées à nourrir ces échanges. Étudiantes et étudiants titulaires d’un Master 1 ou d’un Master 2 (soutenu depuis moins de deux ans), doctorants et jeunes docteurs font découvrir à un large public des collections et des fonds inédits, des créations encore ignorées, des techniques oubliées, des courants esthétiques méconnus. Les analyses et les discussions sont introduites et animées par des spécialistes reconnus pour l’acuité de leur regard et la singularité de leur approche. Chaque rencontre peut être suivie par des visites d’exposition, de fonds d’archives ou de collections. Le lieu qui nous accueille – le musée des Arts décoratifs de Paris – est hautement emblématique : conçu au milieu du XIXe siècle pour instruire artistes, artisans et ouvriers d’art, diffuser les savoirs et promouvoir la création contemporaine, il est le cadre le plus approprié pour mettre en lumière les dimensions multiples du « faire » qui, encore aujourd’hui, vivifient la production des objets. Réunis à l’occasion de ce rendez-vous annuel, jeunes chercheurs, enseignants, professionnels et amateurs sont incités à mener ensemble une réflexion historique, critique et prospective, sur les chemins croisés de la conception des formes, de la fabrication des choses et de l’aménagement des espaces de vie.

L’année 2025 marque le centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris du 28 avril au 30 novembre 1925. Le musée des Arts décoratifs met l’Art Déco à l’honneur en cinq temps :

    • une exposition-dossier consacrée à Ruhlmann décorateur qui accompagne l’inauguration du Cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies, du 5 mars au 8 juin 2025 ;
    • une rétrospective Paul Poiret, du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026 ;
    • un grand bal célébrant la mode et l’art de vivre à la française, le 6 juillet 2025 ;
    • une exposition du centenaire de 1925, du 25 octobre 2025 au 29 mars 2026 ;
    • le réaccrochage des salles Art Déco du parcours permanent du musée.

Plus largement, différentes rencontres et numéros spéciaux de revue vont commémorer en France cette exposition considérée fondatrice, du moins sémantiquement, puisqu’elle a donné son nom à ce que l’on a appelé rétrospectivement l’Art Déco. La journée d’études (jeudi 10 avril 2025) permettra d’approfondir la connaissance de l’exposition elle-même, de ses acteurs, des aspirations esthétiques variées qui s’y déploient, de ses réussites comme de ses échecs. Elle invitera également à réfléchir aux questions de chronologie et de définition que soulève la locution « Art Déco », laquelle entend saisir tour à tour un style ou une période, qui ne naissent pas en 1925 mais qui trouvent dans l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes une forme d’aboutissement. Comme les Rencontres précédentes, cette quatrième manifestation entend s’inscrire dans une perspective large, ouverte à toutes les approches. Le sujet est envisagé dans ses liens avec les arts décoratifs, mais aussi l’architecture, l’art des jardins, le design, la mode, le graphisme, le cinéma… Les propositions pourront aller d’études de cas à des histoires croisées qui embrassent la dimension internationale de cette problématique. Elles peuvent s’étendre aux courants esthétiques qui se développent parallèlement à l’étranger. L’appel est ouvert aux propositions de jeunes chercheurs internationaux. Les propositions d’intervention d’environ 2500-5000 signes (espaces compris), ainsi qu’une bio-bibliographie sont à envoyer avant le 15 décembre 2024.

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Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXIe siècles

Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXIe siècles

Séminaire 2024-2025

Saprat (EPHE) – CRILUS (Paris-Nanterre)

 

 

Le séminaire “Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXIe siècles” de Jean-Claude Yon et Graça Dos Santos reprendra le 4 novembre 2024. Avec la participation d’Etienne Jardin, Laura Capelle, Jean-Christophe Branger, Marjorie Glas, Dominique Paquet, Yanna Kor, André Désiré Robert et Amélie Fagnou.

Pour plus d’informations sur les interventions et le programme complet