Archives par mot-clé : XIXe siècle

« Ils y perdront leur latin »

« Ils y perdront leur latin » :

Enjeux polémiques de la prononciation du latin chanté en France

Journées d’études

 

Journées d’études organisées par Virginie Leroux, Cécile Reynaud, Florian Schaffenrath et Thomas Vernet avec le soutien et le concours de la Fondation Royaumont, l’École pratique des hautes études et l’équipe d’accueil Saprat (EA 4116), le Ludwig Boltzmann Institut für Neulateinische Studien (LBI) Innsbruck.

Les 15 et 16 novembre 2024, à l’abbaye de Royaumont.

Pour plus d’information sur le programme de cet événement

Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant (2024)

Auber et Scribe, un patrimoine lyrique vivant. Le Concert à la cour (1824), Actéon (1836)

Cécile Reynaud et Jean-Claude Yon (dir.)

Éditions Hermann, 2024, 250p.

 

Cet ouvrage est issu du projet «  Auber et Scribe, des scènes du XIXe siècle à celles d’aujourd’hui  : étude et recréation d’un patrimoine lyrique  », consacré à deux opéras-comiques d’Auber et Scribe, deux figures majeures de la scène théâtrale et lyrique du XIXe siècle  : Le Concert à la cour ou la Débutante (1824) et Actéon (1836). Ce projet a joint à l’analyse savante des deux ouvrages leur recréation scénique grâce au concours des élèves et des équipes du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. En préambule aux représentations, deux journées d’études ont été organisées, qui ont permis d’analyser en détail ces deux opéras-comiques méconnus. Elles ont rassemblé une douzaine de spécialistes, français et étrangers. Actéon et Le Concert à la cour ont été choisis car les deux ouvrages abordent, de façons diverses, la question de la création artistique. Ils ont été joués dans le monde entier durant des décennies au XIXe siècle. À la fois comiques et profonds, l’un et l’autre sont dotés d’un grand pouvoir de séduction. Le présent ouvrage a pour ambition de traduire la force du spectacle et des œuvres, notamment grâce à une riche iconographie.

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Lettres de concession d’armoiries

Lettres de concession d’armoiries

Héraldique, enluminure, codicologie, archivistique, droit et art

Colloque international

 

Colloque international organisé par Laurent Hablot (Saprat, EPHE – PSL),Miguel Metelo de Seixas (IEM – NOVA FCSH), José Antonio Guillén Berrendero (URJC), Andreas Zajic (AAS – IMR), Martin Sunnqvist (LU), Maria Alessandra Bilotta (IEM – NOVA FCSH) et Luís Mata (CMS), du 10 au 12 octobre 2024 à l’Auditorium de la Casa do Brasil et la Bibliothèque Municipale Braamcamp Freire, Santarém – Portugal.

Pour plus d’informations sur le programme du colloque

Les musées d’art décoratif, hier et aujourd’hui

Les musées d’art décoratif, hier et aujourd’hui

Journée d’études

 

Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d’un passé préindustriel, au XIXe siècle, au moment même où l’avènement de la machine et l’expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation ? Comment ces artefacts ont-ils été compris et suivant quelles modalités leur présentation a-t-elle été articulée aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimulée par les expositions universelles ?
Pensés au départ comme des ensembles à vocation pédagogique, mais réunissant aussi des objets précieux en tant que témoins de l’histoire du goût, les musées d’art industriel et d’art décoratif sont porteurs d’identités multiples, ce qui explique l’évolution des dénominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois éphémère.
Les travaux désormais nombreux sur la muséologie d’une part, et sur les arts décoratifs d’autre part, placent ces institutions au cœur du questionnement autour de l’origine et des finalités des collections publiques, entre visées patrimoniales et débats théoriques sur les relations entre l’art, l’industrie et le marché.
Organisée à l’occasion de la parution de l’ouvrage Art et industrie. L’Europe des musées au XIXe siècle (sous la dir. de R. Froissart et A. Gril-Mariotte, Brepols, 2023) cette journée d’études nous permettra de prolonger la réflexion en nous appuyant sur les recherches les plus récentes. Ces approfondissements seront suivis par une table ronde entre conservateurs et chercheurs qui mettront en avant les enjeux les plus actuels des collections d’objets d’art et de mode aujourd’hui.

Journée d’études organisée par Rossella Froissart (Saprat, EPHE – PSL), Bénédicte Gady (musée des Arts décoratif) et Aziza Gril-Mariotte (TELEMMe, Aix-Marseille Université) le 3 octobre 2024, à l’auditorium du Musée des Arts Décoratifs de Paris.

 

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L’invention du gratte-ciel à Chicago (2024)

L’invention du gratte-ciel à Chicago. William Le Baron Jenney. Tomes 1 et 2

Jean-François Belhoste et Isabelle Parizet (dir.)

Editions SPM, 2024, 1102p.

ISBN : 978-2-37999-031-1

Un colloque international organisé en 2012 sur la vie et l’œuvre du centralien américain William Le Baron Jenney offrit l’occasion de revenir sur la question de l’innovation de la « construction à ossature métallique » des immeubles de grande hauteur, de sa première mise en œuvre et du rôle respectif des différents protagonistes de cette période d’intense activité constructive qui allait faire de Chicago l’une des villes les plus modernes et les plus dynamiques de la fin du xixe siècle.
Il permit également de mieux cerner la biographie de ce personnage à travers les travaux qu’il avait accomplis dans la construction de chemins de fer et de façon plus inattendue dans l’industrie pétrolière naissante, de son activité d’ingénieur militaire et topographe durant la guerre de Sécession ou encore d’urbaniste paysager à Chicago dès la fin des années 1860.
De son propre aveu, Jenney resta fidèle sa vie durant à la formation d’ingénieur qu’il avait reçue, entre 1853 et 1856, à l’École centrale des Arts et Manufactures comme son condisciple Gustave Eiffel, bien qu’il n’ait passé à Paris que cinq ans et demi en tout, répartis en trois séjours. Cette reconnaissance justifie qu’on puisse envisager d’écrire une biographie « vue de Paris », c’est-à-dire qui mette l’accent sur ses séjours parisiens et sur les conséquences d’une influence française sur sa carrière américaine, tant sur le plan de l’urbanisme et de l’architecture, des techniques de construction, de l’expansion des chemins de fer, que de l’essor industriel et de la vie artistique.

Ouvrage dirigé par Jean-François Belhoste et Isabelle Parizet. Avec la participation de Julia Bachrach, Nancy Bartlett, Bruno Belhoste, Pickard Chilton, Marie-Laure Crosnier Leconte, Sophie Cueille, Michael Fus, Isabelle Gournay, Jean-Pierre Le Dantec, Thomas Leslie, Valérie Negre, Nathaniel Parks, Anne Richard-Bazire, Christopher Vernon, Sara Wermiel, Mary Woolever.

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La culture matérielle sur les routes de l’Atlantique

La culture matérielle sur les routes de l’Atlantique : Rencontres d’hommes, de cultures et des objets

Paris, Institut national d’histoire de l’art, Salle Vasari

21 février, 2024

Programme

9.30: accueil et introduction

Maddalena Bellavitis (Equipe Saprat, EPHE – PSL) and José Manuel Santos Pérez (Centro de Estudios Brasileños, Universidad de Salamanca)

 

9.45: session du matin

Alicia Sempere Marín and Ignacio José García Zapata, Universidad de Murcia

Jesuits’ travel journal from New Spain to Europe. Routes, stops and acquisitions of devotional objects in 1757

Genevieve Warwick, University of Edinburgh

Jewelled currency: glass conterie in the first age of circumnavigation

Charikleia (Haris) Makedonopoulou, NTU Athens / ETH Zurich

Tracing the multiple journeys of the palm tree between the East and the West                                            


 Rebecca Legrand, Fanny Bulté, Université de Lille

The taste of others: between fear and fascination

Patrícia Gomes da Silveira, Colégio Pedro II/Universidade do Estado do Rio de Janeiro (online)

William John Burchell and the representation of Brazilian landscape in his expedition                            


14.30: session de l’après-midi  

Carmen Espejo-Cala, Universidad de Sevilla, and Paul Firbas, Stony Brook University, New York

Conexiones entre las imprentas de lima y Sevilla (siglos XVI y XVII): agentes y actores-red

Eduardo Corona Pérez, Universidad de Sevilla

En los albores de la fundación y de la fiebre del oro: los hombres y mujeres que hicieron Vila Rica de Ouro Preto

Lauren Beck, Mount Allison University

Viewing Spain from the Americas: Indigenous Perspectives, Experiences, and Sources


Britt Dams, Ghent University / Université Paul Valéry

I am a better Christian than you are », the remarkable epistolary exchange between two Potiguara leaders, Pedro Poti and Felipe Camarão

Eduardo Cesar Valuche Oliveira Brito, Universidade Federal Fluminense (UFF-Brasil)

As “Missões de Marinheiros” no Atlântico anglo-americano: a cultura material protestante na virada dos séculos XVIII e XIX

Ana-Marianela Rochas-Porraz, ÉNSA Versailles

Images d’expatriation de la France au Mexique : le fonds photographique de l’architecte Fernand Marcon (1877-1962)

 

17.30: Discussion et conclusions

Programme complet à télécharger

Art et industrie. L’Europe des musées au XIXe siècle (2023)

Rossella Froissart et Aziza Gril-Mariotte (éd.)

Art et industrie. L’Europe des musées au XIXe siècle

Brepols, 2023, 234p.

ISBN: 978-2-503-59995-3

 

Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d’un passé préindustriel, au moment même où l’avènement de la machine et l’expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation ? Suivant quelles modalités la présentation de ces artefacts a t articule aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimule par les expositions universelles ?

Pensés au départ comme des ensembles vocation pédagogique, mais intégrant souvent des vises conservatrices, les muses d’art industriel et d’art décoratif sont porteurs d’identités multiples, ce qui explique l’évolution des dénominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois éphémère. Les travaux désormais nombreux sur la muséologie, et sur les arts décoratifs placent ces institutions au cœur du questionnement autour de l’origine et des finalités des collections publiques, en tant que lieux de formation pratique et de débats thoriques sur les relations entre l’art, l’industrie et le marché.

Cet ouvrage est le premier en France consacré à l’histoire des muses d’art industriel et décoratif. Il entend offrir un large panorama de cette typologie telle qu’elle s’est décline dans l’Europe entière, depuis son apparition dans les années 1830, jusqu’à son puisement dans les premières décennies du XXe siècle. Seule une enquête collective pouvait rendre compte des spécificités des situations nationales et de la diversité des processus de valorisation d’objets au statut intrinsèquement incertain, entre fonction d’usage, valeur patrimoniale et modèles d’apprentissage.

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Berlioz et Paris (2023)

Cécile Reynaud (dir.)
Berlioz et Paris
 
Actes Sud, 2023, 600p.
ISBN: 978-2-330-18305-9
Cet ouvrage collectif étudie les divers rôles que Paris a pu jouer dans la carrière de Berlioz, ainsi que les différentes images, entre fascination et amertume, qu’il a données de la ville où il habitait. Celle-ci occupe, à l’époque du compositeur, une place singulière parmi les capitales européennes. En raison de la centralisation qui s’est opérée de manière progressive sous l’Ancien Régime, elle concentre après la Révolution toutes les formes du pouvoir national : politique, économique, financier, intellectuel et culturel. Cette situation particulière la dote de ce rôle international bien connu de “capitale du xixe siècle”. Elle devient un lieu de passage obligé pour tout type de réussite sociale et le domaine artistique, notamment musical, apparaît comme l’un des champs sur lesquels cette prééminence s’exerce avec le plus de force.
Hector Berlioz illustre parfaitement l’importance de Paris dans la destinée d’un musicien : né en Dauphiné – région à laquelle il reste très lié sa vie durant par des attaches familiales –, il fait de cette ville le centre névralgique d’une carrière qui traverse la période romantique. Conscient du pouvoir ambigu de la capitale, il écrit d’ailleurs à son père dès 1846 : “Il n’y a au monde que Paris ; c’est une ville électrique qui attire et repousse successivement […].” Berlioz est aussi un grand voyageur et sait prendre ses distances avec son lieu de résidence : il passe un séjour de formation à l’Académie de France à Rome ; puis, s’éloignant à nouveau d’un Paris qui ne reconnaîtrait pas son talent, il fait entendre ses oeuvres dans les principales cités européennes. Sa vision du rôle de la capitale française change alors et ses critiques des normes de goût qu’elle impose au reste du monde deviennent vives.

Peintures Italiennes du XIVe au XIXe siècle. Musées Jacquemart-André (2023)

Giancarla Cilmi et Pierre Curie
Peintures Italiennes du XIVe au XIXe siècle. Musées Jacquemart-André.
 
Éditions Faton, 2023, 400p.
ISBN: 978-2-87844-236-6
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs. Si l’on en connaissait les œuvres les plus célèbres, signées Botticelli, Raphaël, Véronèse ou Mantegna, cette collection rassemblée en deux lieux n’avait été étudiée, pour sa partie parisienne, que par le mémoire de Nicole Blondel, dirigé par Michel Laclotte et soutenu en 1975.
Elle est publiée aujourd’hui pour la première fois dans son intégralité, objet de recherches nouvelles et actualisées grâce au travail de la jeune historienne de l’art Giancarla Cilmi et de Pierre Curie, spécialiste de la peinture italienne et directeur du musée Jacquemart-André. Avec plus de 200 notices, allant du XIVe au XIXe siècle, incluant de nouvelles attributions, c’est donc un regard entièrement nouveau que propose ce premier catalogue d’une des plus riches collections de peintures italiennes en France.